...понятно, что времени на подготовку после переноса фестиваля в Судак из Коктебеля было мало. Зал украсить/осветить не успели. В таких случаях спасают, например, свечи, способные преобразить и романтизировать самое захудалое помещение. Новогодняя иллюминация выглядела тускло и утомительно...
...милонги в Днепропетровске стоят 10 и 20 гривень. В обоих случаях организаторы предоставляют бесплатные напитки. В Судаке милонги стоили 30 гривень, и напитки надо было покупать, причем по очень завышенным ценам. Сработало старое правило - чем выше цены, тем меньше альтруизма...
...я ожидал, что преподаватели будут стремиться завести публику, что они будут главными действующими лицами на милонгах, что они привезут свою музыку. Ничего этого не было. Они отметились по часу-другому на большинстве милонг и дружно проигнорировали последнюю гала-милонгу. Были ли они вообще?
...одинаковые плейлисты играли по две милонги подряд (в частности, предпоследнюю и последнюю)...
...с промежутком в несколько танд можно было регулярно слышать одни и те же танго в неразличимом исполнении конвейерных оркестров-близнецов...
...одинаковые (!!!) танды милонг играли в течение одного вечера...
...слышать в течение пяти часов кряду монотонные бумбумбумбум-танго 40-ых годов (так называемая "классика") было невыносимой пыткой. Танцевать не было никакого желания. Просто было не под что. Да и со стороны картина не вдохновляла. Унылое коллективное марширование по кругу вызывало ассоциации с несчастным осликом, впряженным в мельничный жернов. Под эту музыку люди из себя танго натужно выдавливали. Неизвестно как проскочившая Ретролонга вызвала просто дикий крик благодарности, который диджеи по-садистски проигнорировали, продолжив пытку примитивными четырьмя четвертями. Для более глубокого осознания убогости музыки фестиваля отсылаю к программам фестивалей Праги и Берлина, где для танцоров вживую играют Колор Танго, Син Румбо, Ке Тангасо, а также, во что просто не верится, Хуан Хосе Мосалини и Оркестра Типика Фервор де Буэнос Айрес...
...из положительных моментов вспомнить ничего не получается. Причин для повторного посещения подобных мероприятий найти не могу...
Sunday, May 11, 2008
Thursday, May 8, 2008
Музыканты-танцоры
Добавляем имен в галерею музыкантов, не только играющих танго, но и его танцующих. На этот раз это главные действующие лица грядущей Танго Алхимии в Праге, Марек Штефан, бандонеонист чешского коллектива Sin Rumbo, и Антье Крюгер, скрипачка берлинского Que Tangazo.
Мне интересно выявлять таких танцоров не ради праздного интереса. Не вызывает сомнений, что таким образом вырисовывается высшая лига мирового танго.
Мне интересно выявлять таких танцоров не ради праздного интереса. Не вызывает сомнений, что таким образом вырисовывается высшая лига мирового танго.
Wednesday, April 16, 2008
Сольфеджио для чайников: кандомбе
Прежде всего, прошу прощения за то, что назвал El lloron в версии Уго Диаса самбой. У него она сыграна как кандомбе, а не как самба. Спутать немудрено, так как оба эти жанра имеют по две сильные доли в такте, что делает их звучанием синкопированным. А если быстрый по определению кандомбе сыграть в умеренном темпе, то перепутать совсем несложно. Принципиально самбу от кандомбе отличает то, что первая - в размере, делящемся на три (6/8), а второй - на четыре (8/8).
Хотя на самом деле основной ритм кандомбе состоит не из восьми, а из пяти долей, наподобие кубинского клаве. Распределяются они так: сильная, потом через одну восьмую слабая, потом через три восьмых слабая, через одну восьмую сильная и через еще одну четвертую слабая. Или, если кому проще мерять через размер 4/4: на месте первой четвертой доли - пара восьмых (первая из них сильная), на месте второй - пауза, на месте третьей - еще пара восьмых (только теперь сильная вторая), и на месте четвертой - слабая одна четвертая. Определял на слух, потом проверил здесь: http://www.chucksilverman.com/uruguay.html. Оказалось, что это я определил паттерн piano drum (фортепианный барабан), который является самым основным в семье паттернов барабанов кандомбе. Графически будет выглядеть так:
Ох___хО_х
Само по себе кандомбе - это главный уругвайский карнавальный жанр, из которого, как считается, вышла милонга, из которой, как в свою очередь тоже считается, вышло танго.
Итак, возвращаемся к Эль Жорону, который в версии Канаро и других изначально был милонгой. Чтобы превратить его в кандомбе, складываем два такта милонги вместе, получаем четыре четвертые доли и расставляем акценты в вышеописанном порядке. Так можно поступить с любой милонгой, а также с любой пьесой на 4/4 (т.е, с любым танго), которая зазвучит как кандомбе.
Возвращаясь к теме самбы, предлагаю занятное занятие - переделывать известные вальсы в самбы. Например, Синий платочек. Для этого, напоминаю, в каждой второй тройке надо ударять не первую долю, а вторую. Чтобы облегчить упражнение, советую по левому колену хлопать левой рукой сильные доли, а по правому - правой рукой слабые.
Хотя на самом деле основной ритм кандомбе состоит не из восьми, а из пяти долей, наподобие кубинского клаве. Распределяются они так: сильная, потом через одну восьмую слабая, потом через три восьмых слабая, через одну восьмую сильная и через еще одну четвертую слабая. Или, если кому проще мерять через размер 4/4: на месте первой четвертой доли - пара восьмых (первая из них сильная), на месте второй - пауза, на месте третьей - еще пара восьмых (только теперь сильная вторая), и на месте четвертой - слабая одна четвертая. Определял на слух, потом проверил здесь: http://www.chucksilverman.com/uruguay.html. Оказалось, что это я определил паттерн piano drum (фортепианный барабан), который является самым основным в семье паттернов барабанов кандомбе. Графически будет выглядеть так:
Ох___хО_х
Само по себе кандомбе - это главный уругвайский карнавальный жанр, из которого, как считается, вышла милонга, из которой, как в свою очередь тоже считается, вышло танго.
Итак, возвращаемся к Эль Жорону, который в версии Канаро и других изначально был милонгой. Чтобы превратить его в кандомбе, складываем два такта милонги вместе, получаем четыре четвертые доли и расставляем акценты в вышеописанном порядке. Так можно поступить с любой милонгой, а также с любой пьесой на 4/4 (т.е, с любым танго), которая зазвучит как кандомбе.
Возвращаясь к теме самбы, предлагаю занятное занятие - переделывать известные вальсы в самбы. Например, Синий платочек. Для этого, напоминаю, в каждой второй тройке надо ударять не первую долю, а вторую. Чтобы облегчить упражнение, советую по левому колену хлопать левой рукой сильные доли, а по правому - правой рукой слабые.
Saturday, April 12, 2008
Музыканты-танцоры
Продолжаем выискивать музыкантов, которые не только играют танго, но еще и его танцуют. Как и следовало ожидать, танцует Соня Поссетти (еще бы!). Причем, она танцует не только танго, но и аргентинский фольклор.
Интересен случай Николаса Ледесмы. Он говорит, что не танцует, но при этом оговаривается, что после женитьбы научился танцевать, чтобы показать, что он может, а потом бросил.
Итого общий список музыкантов-танцоров теперь такой:
Алекс Кребс
Сандра Румолино
Карлос Либедински
Франческо Гуччини
Соня Поссетти
Кроме того, Соня перечисляет свои пять любимейших дисков - "Media noite", Edu Lobo; "Utopía", Serrat, "La consagración de la Primavera", Sinfónica de Londres, Roberto Goyeneche "FM tango para usted", "Hecho a mano", Chano Domínguez. Излишне напоминать, что после таких рекомендаций за этими дисками надо бросаться, сломя голову.
А вообще рекомендую очень сильно сайт El Tangauta, http://www.eltangauta.com, где вы найдете интереснейшие интервью не только с этими звездами, но и с Либединским, Моргадо, суперинтервью с Родольфо Медеросом, а также со многими танцорами.
Интересен случай Николаса Ледесмы. Он говорит, что не танцует, но при этом оговаривается, что после женитьбы научился танцевать, чтобы показать, что он может, а потом бросил.
Итого общий список музыкантов-танцоров теперь такой:
Алекс Кребс
Сандра Румолино
Карлос Либедински
Франческо Гуччини
Соня Поссетти
Кроме того, Соня перечисляет свои пять любимейших дисков - "Media noite", Edu Lobo; "Utopía", Serrat, "La consagración de la Primavera", Sinfónica de Londres, Roberto Goyeneche "FM tango para usted", "Hecho a mano", Chano Domínguez. Излишне напоминать, что после таких рекомендаций за этими дисками надо бросаться, сломя голову.
А вообще рекомендую очень сильно сайт El Tangauta, http://www.eltangauta.com, где вы найдете интереснейшие интервью не только с этими звездами, но и с Либединским, Моргадо, суперинтервью с Родольфо Медеросом, а также со многими танцорами.
Friday, April 11, 2008
Сольфеджио для чайников: самба (аргентинская)
Прежде всего, пару слов о том, почему захотелось начать разговор на эту тему. Просто потому, что об этом никто не говорит, и об этом негде прочитать. Никто не разъяснит Вам этих вещей лучше, чем Ваши собственные уши и Ваша светлая голова. Ну и на танцевании понимание принципов, по которым музыка делится на ритмы, сказывается, что понятно, самым непосредственным образом. Чем лучше понимаешь, тем лучше танцуешь.
В ходе дискуссии уже всплыли некоторые вещи, которые хотелось бы подытожить:
(а) "размер - это всего лишь обозначение количества РАВНЫХ долей в такте". ОК. Но в латинском мире зачастую такая информация лишняя, так как там (я про хорошую музыку) музыку на равные части не делят. Самая хорошая латинская музыка - эта та, что поделена на НЕРАВНЫЕ части. Представьте себе двух музыкантов, выросших в бедных кварталах Сантьяго де Куба и Сантьяго дель Эстеро. Оба в глаза не видали нот и не слышали о нотной грамоте. Оба с рождения слышат и играют сложнейшие и неровнейшие ритмы. Как вы им будете объяснять, что их музыка, оказывается, ложится на какую-то там сетку? И главное, зачем? Зачем вы будете их обманывать, что такт их музыки - это четыре доли? Зачем вы будете отделять размер от такта? Для них и такт, и размер, и ритмический рисунок заключены в одной фразе, обращенной к аккомпаниатору: "Dame guaguanco!" или "Dame malambo!" (zamba, candombe, gatos, columbia, son montuno, подставляйте сами). В ответ на что он получает четкий ритмический рисунок с неровными расстояниями между долями (ударами), которые имеют еще и разную силу. И он знает, что это - "сердце" темы, ее основной ритм (сердечный такт!), ее ID, от которого он теперь может выводить свои собственные ритмические вариации, фразировки, и т.п.;
(б) к огромному сожалению, с ритмической точки зрения джаз - это, как ни прискорбно, совсем не авангард мировой музыки. Несмотря на всю прелесть ритмических экспериментов таких корифеев как Брубек или Ленни Тристано, на 98% джазовая музыка Северной Америки - это стандартные европейские ритмы, из которых подавляющее большинство приходится на примитивные 4/4 со всего одной сильной долей (пусть и бегающей по всему такту). Североамериканцы часто не понимают латинской полиритмии, прежде всего, кубинской. Об этом говорит, например, история появления сальсы, которая возникла при "переезде" кубинского сона в США, во время которого была "утеряна" сама суть сона - клаве. Утеряна в силу непонимания североамериканскими музыкантами этого ритма. Сон тут же распался на привычные 4/4 и превратился в убогую сальсу. Кстати, по этой же причине меня всегда воротило от т.н. "латинского джаза", представляющего из себя ритмически примитивизированный кубинский материал;
(в) "размер всего лишь обозначает, к какому из двух рядов относится жанр: 2-4-8-16-32 или 3-6-12-24-48, условно говоря, к "блюзовому" или к "вальсовому". Спорное утверждение. Ниже приведен пример с колумбией, в которой одновременно исполняются ритмические партии из обоих рядов;
(г) важно не путать основной или "идентификационный" ритм произведения или жанра (как я понимаю, под "граунд-битом" понимается именно это) с ритмовыми партиями различных инструментов, которые часто отличаются очень сильно и, естественно, записываются на разных листах нотной бумаги с указаниями разных размеров и т.п. То есть, у произведения основной ритм какой-нибудь сложный, а отдельные инструменты при этом играют 4/4 или вообще 2/4. Самый яркий пример - разновидность румбы "колумбия", официальный размер которой 6/8 (его играют меньшие барабаны), но бата при этом играет паттерны из четырех долей. Кстати, в этом случае, как легко подсчитать, у бата длительность одной доли будет не 1/8 ноты, а 3/16 ноты! То есть, один барабан стучит в каждом такте шесть ударов по 1/8 ноты каждый, а второй одновременно с ним за тот же такт четыре удара по 3/16 ноты каждый. Круто? Это к вопросу о "весомости" второй цифры в размере.
Теперь о самбе. Специально не ходил никуда ничего читать, ни смотреть по этому вопросу. Просто включил музыку и послушал. Да, Helgoland, конечно, права. Такт содержит шесть долей. Весь вопрос в том, где стоят акценты. Как по мне, то картина простая - в отличие от вальса у самбы сильная доля меняет свое положение в каждой следующей тройке - в первой тройке она первая, во второй - вторая, в третьей - снова первая, и т.д. Таким образом ритм (размер, такт, рисунок, паттерн) аргентинской самбы такой (о - сильная доля, х - слабая):
ОхххОх
А как же получить самбу из милонги (и наоборот)? Очень просто: берете эти шесть долей, делите на пары и ударяете первую долю в каждой паре (можно вторую в каждой паре). Обратный процесс тоже прост: берете первые три такта милонги, объединяете их в один такт и ударяете в нем первую и пятую доли. Собственно, так и поступили с Эль Жороном: у Канаро, например, это милонга, а у Уго Диаса - самба.
Про кандомбе - уж точно в следующий раз.
В ходе дискуссии уже всплыли некоторые вещи, которые хотелось бы подытожить:
(а) "размер - это всего лишь обозначение количества РАВНЫХ долей в такте". ОК. Но в латинском мире зачастую такая информация лишняя, так как там (я про хорошую музыку) музыку на равные части не делят. Самая хорошая латинская музыка - эта та, что поделена на НЕРАВНЫЕ части. Представьте себе двух музыкантов, выросших в бедных кварталах Сантьяго де Куба и Сантьяго дель Эстеро. Оба в глаза не видали нот и не слышали о нотной грамоте. Оба с рождения слышат и играют сложнейшие и неровнейшие ритмы. Как вы им будете объяснять, что их музыка, оказывается, ложится на какую-то там сетку? И главное, зачем? Зачем вы будете их обманывать, что такт их музыки - это четыре доли? Зачем вы будете отделять размер от такта? Для них и такт, и размер, и ритмический рисунок заключены в одной фразе, обращенной к аккомпаниатору: "Dame guaguanco!" или "Dame malambo!" (zamba, candombe, gatos, columbia, son montuno, подставляйте сами). В ответ на что он получает четкий ритмический рисунок с неровными расстояниями между долями (ударами), которые имеют еще и разную силу. И он знает, что это - "сердце" темы, ее основной ритм (сердечный такт!), ее ID, от которого он теперь может выводить свои собственные ритмические вариации, фразировки, и т.п.;
(б) к огромному сожалению, с ритмической точки зрения джаз - это, как ни прискорбно, совсем не авангард мировой музыки. Несмотря на всю прелесть ритмических экспериментов таких корифеев как Брубек или Ленни Тристано, на 98% джазовая музыка Северной Америки - это стандартные европейские ритмы, из которых подавляющее большинство приходится на примитивные 4/4 со всего одной сильной долей (пусть и бегающей по всему такту). Североамериканцы часто не понимают латинской полиритмии, прежде всего, кубинской. Об этом говорит, например, история появления сальсы, которая возникла при "переезде" кубинского сона в США, во время которого была "утеряна" сама суть сона - клаве. Утеряна в силу непонимания североамериканскими музыкантами этого ритма. Сон тут же распался на привычные 4/4 и превратился в убогую сальсу. Кстати, по этой же причине меня всегда воротило от т.н. "латинского джаза", представляющего из себя ритмически примитивизированный кубинский материал;
(в) "размер всего лишь обозначает, к какому из двух рядов относится жанр: 2-4-8-16-32 или 3-6-12-24-48, условно говоря, к "блюзовому" или к "вальсовому". Спорное утверждение. Ниже приведен пример с колумбией, в которой одновременно исполняются ритмические партии из обоих рядов;
(г) важно не путать основной или "идентификационный" ритм произведения или жанра (как я понимаю, под "граунд-битом" понимается именно это) с ритмовыми партиями различных инструментов, которые часто отличаются очень сильно и, естественно, записываются на разных листах нотной бумаги с указаниями разных размеров и т.п. То есть, у произведения основной ритм какой-нибудь сложный, а отдельные инструменты при этом играют 4/4 или вообще 2/4. Самый яркий пример - разновидность румбы "колумбия", официальный размер которой 6/8 (его играют меньшие барабаны), но бата при этом играет паттерны из четырех долей. Кстати, в этом случае, как легко подсчитать, у бата длительность одной доли будет не 1/8 ноты, а 3/16 ноты! То есть, один барабан стучит в каждом такте шесть ударов по 1/8 ноты каждый, а второй одновременно с ним за тот же такт четыре удара по 3/16 ноты каждый. Круто? Это к вопросу о "весомости" второй цифры в размере.
Теперь о самбе. Специально не ходил никуда ничего читать, ни смотреть по этому вопросу. Просто включил музыку и послушал. Да, Helgoland, конечно, права. Такт содержит шесть долей. Весь вопрос в том, где стоят акценты. Как по мне, то картина простая - в отличие от вальса у самбы сильная доля меняет свое положение в каждой следующей тройке - в первой тройке она первая, во второй - вторая, в третьей - снова первая, и т.д. Таким образом ритм (размер, такт, рисунок, паттерн) аргентинской самбы такой (о - сильная доля, х - слабая):
ОхххОх
А как же получить самбу из милонги (и наоборот)? Очень просто: берете эти шесть долей, делите на пары и ударяете первую долю в каждой паре (можно вторую в каждой паре). Обратный процесс тоже прост: берете первые три такта милонги, объединяете их в один такт и ударяете в нем первую и пятую доли. Собственно, так и поступили с Эль Жороном: у Канаро, например, это милонга, а у Уго Диаса - самба.
Про кандомбе - уж точно в следующий раз.
Thursday, April 10, 2008
Сольфеджио для чайников: размеры танго
В продолжение темы размеров. Так какой же размер у милонги? А у танго? И только ли лингвистические нюансы беспокоили Нестора Маркони, когда он говорил о размерах? А какой размер у "хорошего" танго?
Ответить, надеюсь, поможет диск с хорошим танго. Например, легендарного дуэта бандонеониста Леопольдо Федерико и гитариста Роберто Грелы, исполняющего оооочень хорошее танго, с чем вряд ли кто-то будет спорить (кстати, целая танда с этого альбома как-то звучала на нашей милонге в "Гарнизоне" на одинаково большую радость как продвинутым, так и начинающим). Берем первый попавшийся трек - знаменитое и красивейшее танго "Дансарин" - и тут же делаем интересное открытие: при попытке определить такт* этого произведения на слух получается такая картина: сильная - слабая - слабая - сильная - слабая - слабая - сильная - слабая. Расстояние между долями одинаковое. Как видно, для выражения такта этого танго четырех долей недостаточно. Их нужно восемь. Как мы теперь назовем размер ЭТОГО танго? Что мы будем делать с размером 4/4? Что он нам в этом случае говорит? Почему 4/4? Почему не 2/4? Почему не 1/2? Есть такт из восьми долей, и все эти "размеры" - 4/4, 2/4, 1/2, 8/8 - имеют к нему только то отношение, что такт всем этим размерам кратен. Размер "восемь восьмых", пожалуй, будет поточнее остальных, так как хотя бы честно называет количество долей такта (кстати, многие латиноамериканские музыканты и танцоры предлагают мыслить восьмерками именно потому, что такты очень многих латинских жанров - от сона до, как мы видим, иногда и танго - требуют минимум восьми долей для их выражения). Но все равно, рисунок такта (он же размер) останется неясным без дорисованных над нотами акцентов. В общем, найти танго с более чем одной сильной долей в такте, как было обещано, было совсем несложно. Им оказалось буквально первое попавшееся.
Также не вижу никаких оснований считать, что и "Либертанго" - это танго на 4/4. Этому примитивному размеру, возможно, соответствует лишь какая-нибудь аккомпанирующая ритмическая партия. И то вряд ли. Сам же такт-размер "Либертанго", визитной карточкой которого является не только красивая мелодия, но и сложно и красиво расставленные акценты, - три слабых, сильная, слабая, сильная, слабая. Семь слышимых долей в такте. Еще на одну в самом начале приходится пауза, что растягивает расстояние между последней и первой долями до 1/2. В практическом смысле это означает, что если вы будете танцевать Либертанго на 4/4, вы просто будете топтать пресловутый ничего не выражающий квадрат, что равносильно простому переминанию с ноги на ногу. Но если вы знаете, что у Либертанго размер выражается семью долями, еще и с вышеуказанными сильными и слабыми долями и паузами, то вы будете танцевать ни много, ни мало, само ЛИБЕРТАНГО во всем его великолепии, отталкиваясь в творении вашего танца от семи долей, а не от четырех!
Короче говоря, предлагаю подытожить эти теоретические рассуждения следующими практическими выводами: (а) чем талантливее музыка, тем меньше оснований загонять ее в размеры стандартной европейской нотной записи; (б) в танце нужно определять на слух истинный такт темы, а не смотреть на указанный в начале нотной строки; (в) для развития в себе чувства сложного ритма стоит практиковаться в хлопании (притоптывании и т.п.) под разную музыку, в том числе, сложную; (г) полезно учиться импровизировать с сильными долями, расставляя акценты самостоятельно в разных местах разных тактов.
-------------------------------------------------------------------------------
* - чтобы впредь избегать неясности в трактовке понятия "такт" рекомендую не называть этим словом то, что вы видите в начале нотной строки между двумя первыми вертикальными палочками. Часто это будет случай ложного деления на такты в соответствии с указанным в начале строки размером в 4/4, когда доли будут делиться на группы по четыре. В случае, например, с кубинским соном такая группа будет означать ПОЛОВИНУ такта! За определением такта в универсальном смысле (которому музыкальная его разновидность соответствует полностью) советую обратиться, как бы ни смешно это могло показаться кому-то, к энциклопедии автомобилиста, где такт - это выполнение определенной последовательности процессов в цилиндре двигателя за один ход поршня. Либо к энциклопедии математика, где дано описание алгоритма (каковым такт и является один в один). Либо загляните в детский калейдоскоп, где ХАОТИЧНО разбросанные в одном секторе стеклышки дают ГАРМОНИЧНУЮ картину, если такие сектора сложить в полный круг. Так и музыкальный размер, который представляет из себя ХАОТИЧНУЮ последовательность долей, при многократном воспроизведении, дает ГАРМОНИЧНУЮ картину музыки.
!!! Теперь касательно того, насколько конвенциональная нотная грамота может навредить. Обратите внимание, какое ужасное, в худшем смысле слова, "европейское" определение дано музыкальному такту в русскоязычной Википедии: "Такт — промежуток между двумя соседними сильными долями". Человек, который так считает, никогда не сможет ни сыграть, ни станцевать, ни понять аргентинскую самбу, у которой НЕСКОЛЬКО сильных долей в одном такте! Он вырос на устаревшей европейской нотной грамоте, прививающей неверное представление о том, что в такте не может быть более одной сильной доли. И Либертанго, и Take Five останутся за пределами его понимания!
В следующий раз - размеры кандомбе и аргентинской самбы.
Ответить, надеюсь, поможет диск с хорошим танго. Например, легендарного дуэта бандонеониста Леопольдо Федерико и гитариста Роберто Грелы, исполняющего оооочень хорошее танго, с чем вряд ли кто-то будет спорить (кстати, целая танда с этого альбома как-то звучала на нашей милонге в "Гарнизоне" на одинаково большую радость как продвинутым, так и начинающим). Берем первый попавшийся трек - знаменитое и красивейшее танго "Дансарин" - и тут же делаем интересное открытие: при попытке определить такт* этого произведения на слух получается такая картина: сильная - слабая - слабая - сильная - слабая - слабая - сильная - слабая. Расстояние между долями одинаковое. Как видно, для выражения такта этого танго четырех долей недостаточно. Их нужно восемь. Как мы теперь назовем размер ЭТОГО танго? Что мы будем делать с размером 4/4? Что он нам в этом случае говорит? Почему 4/4? Почему не 2/4? Почему не 1/2? Есть такт из восьми долей, и все эти "размеры" - 4/4, 2/4, 1/2, 8/8 - имеют к нему только то отношение, что такт всем этим размерам кратен. Размер "восемь восьмых", пожалуй, будет поточнее остальных, так как хотя бы честно называет количество долей такта (кстати, многие латиноамериканские музыканты и танцоры предлагают мыслить восьмерками именно потому, что такты очень многих латинских жанров - от сона до, как мы видим, иногда и танго - требуют минимум восьми долей для их выражения). Но все равно, рисунок такта (он же размер) останется неясным без дорисованных над нотами акцентов. В общем, найти танго с более чем одной сильной долей в такте, как было обещано, было совсем несложно. Им оказалось буквально первое попавшееся.
Также не вижу никаких оснований считать, что и "Либертанго" - это танго на 4/4. Этому примитивному размеру, возможно, соответствует лишь какая-нибудь аккомпанирующая ритмическая партия. И то вряд ли. Сам же такт-размер "Либертанго", визитной карточкой которого является не только красивая мелодия, но и сложно и красиво расставленные акценты, - три слабых, сильная, слабая, сильная, слабая. Семь слышимых долей в такте. Еще на одну в самом начале приходится пауза, что растягивает расстояние между последней и первой долями до 1/2. В практическом смысле это означает, что если вы будете танцевать Либертанго на 4/4, вы просто будете топтать пресловутый ничего не выражающий квадрат, что равносильно простому переминанию с ноги на ногу. Но если вы знаете, что у Либертанго размер выражается семью долями, еще и с вышеуказанными сильными и слабыми долями и паузами, то вы будете танцевать ни много, ни мало, само ЛИБЕРТАНГО во всем его великолепии, отталкиваясь в творении вашего танца от семи долей, а не от четырех!
Короче говоря, предлагаю подытожить эти теоретические рассуждения следующими практическими выводами: (а) чем талантливее музыка, тем меньше оснований загонять ее в размеры стандартной европейской нотной записи; (б) в танце нужно определять на слух истинный такт темы, а не смотреть на указанный в начале нотной строки; (в) для развития в себе чувства сложного ритма стоит практиковаться в хлопании (притоптывании и т.п.) под разную музыку, в том числе, сложную; (г) полезно учиться импровизировать с сильными долями, расставляя акценты самостоятельно в разных местах разных тактов.
-------------------------------------------------------------------------------
* - чтобы впредь избегать неясности в трактовке понятия "такт" рекомендую не называть этим словом то, что вы видите в начале нотной строки между двумя первыми вертикальными палочками. Часто это будет случай ложного деления на такты в соответствии с указанным в начале строки размером в 4/4, когда доли будут делиться на группы по четыре. В случае, например, с кубинским соном такая группа будет означать ПОЛОВИНУ такта! За определением такта в универсальном смысле (которому музыкальная его разновидность соответствует полностью) советую обратиться, как бы ни смешно это могло показаться кому-то, к энциклопедии автомобилиста, где такт - это выполнение определенной последовательности процессов в цилиндре двигателя за один ход поршня. Либо к энциклопедии математика, где дано описание алгоритма (каковым такт и является один в один). Либо загляните в детский калейдоскоп, где ХАОТИЧНО разбросанные в одном секторе стеклышки дают ГАРМОНИЧНУЮ картину, если такие сектора сложить в полный круг. Так и музыкальный размер, который представляет из себя ХАОТИЧНУЮ последовательность долей, при многократном воспроизведении, дает ГАРМОНИЧНУЮ картину музыки.
!!! Теперь касательно того, насколько конвенциональная нотная грамота может навредить. Обратите внимание, какое ужасное, в худшем смысле слова, "европейское" определение дано музыкальному такту в русскоязычной Википедии: "Такт — промежуток между двумя соседними сильными долями". Человек, который так считает, никогда не сможет ни сыграть, ни станцевать, ни понять аргентинскую самбу, у которой НЕСКОЛЬКО сильных долей в одном такте! Он вырос на устаревшей европейской нотной грамоте, прививающей неверное представление о том, что в такте не может быть более одной сильной доли. И Либертанго, и Take Five останутся за пределами его понимания!
В следующий раз - размеры кандомбе и аргентинской самбы.
Subscribe to:
Posts (Atom)
